模块打卡5月最新展讯（一）：上海·北京·深圳·杭州展览打卡艺术灵感漫游手册

　　贝聿铭中国内地首展《人生如建筑》登陆上海。由上海当代艺术博物馆（PSA）与香港M+博物馆联合主办的“贝聿铭：人生如建筑”大型回顾展，于2025年4月26日至7月27日在上海重磅启幕。

　　这是美籍华裔建筑大师贝聿铭（I. M. Pei，1917–2019）在中国内地的首个全面回顾展，此前展览已于2024年在香港M+首展并引发全球关注。

　　展览由M+设计及建筑首席策展人王蕾与荷兰鹿特丹新学院（Nieuwe Instituut）馆长、伦敦扎哈·哈迪德基金会候任总监陈伯康（Aaron Betsky）联合策展，深度梳理贝聿铭跨越半个世纪的建筑哲学与实践。

　　项目获得贝聿铭遗产管理委员会及其创立的贝考弗及合伙人事务所（Pei Cobb Freed & Partners）全程支持，上海站更获法国顶级鞋履品牌Christian Louboutin（路铂廷）特别支持。

　　作为20世纪至今全球建筑界的华裔泰斗，美籍建筑师贝聿铭以其融贯东西的杰作享誉中外。1983年普利兹克奖的加冕，标志着他的设计哲学获得世界性认可。

　　从华盛顿国家美术馆东馆的几何交响，到卢浮宫玻璃金字塔的传统颠覆；从苏州博物馆的山水叙事，到多哈艺术博物馆的光影史诗，贝聿铭用跨越六大洲的百余座建筑，在人类文明长河中镌刻下永恒坐标。

　　1927年，年仅10岁的贝聿铭随家族迁居上海，在青年会中学与圣约翰附中求学期间，频繁往返于苏州园林的曲径通幽与上海外滩的摩登天际线之间。

　　江南庭院的借景哲学与Art Deco风格的先锋气质，在这位少年心中埋下“文化对话”的种子——这种对历史原型与现代性的双重凝视，最终凝练为香山饭店的四合院重构、中银大厦的竹节形变等传世之作，成就了建筑史上独树一帜的“贝氏语言”。

　　从美秀美术馆（1991–1997）大堂看出去的景色，可见最左边的是“天使之喜”钟塔顶部，滋贺县信乐町，2021年。摄影：米田知子。M+委约拍摄，2021年。© 米田知子

　　上海当代艺术博物馆（PSA）重磅推出建筑大师贝聿铭主题特展——筑迹人生：贝聿铭的时空对话，展览以六大策展单元为经纬，集结超过400件全球首展级藏品，深度解析现代主义最后大师的传奇人生与建筑美学密码。

　　中银大厦（1982–1989）外墙一景，香港，2021年。摄影：何兆南。M+委约拍摄，2021年。©何兆南

　　这场不容错过的建筑盛宴，不仅呈现混凝土与玻璃构筑的物理空间，更通过书信、速写本等私人物件，解码贝聿铭如何以东方智慧破解西方现代主义困局，自如游走于东西方文化之间的精神图谱。

　　他既是海派艺术文脉的当代传薪者，也是大美术理念的体系建构者；既是在红色主题创作中开辟新径的先锋探索者，又是用视觉艺术重塑城市文化记忆的实践者，更是以东方美学对话世界的文化使者。

　　展览通过四大策展单元的系统构建，集结约150组珍贵作品，其中既包含80幅标志性油画力作，全面呈现其在不同时期风格多元的系列创作，更特别梳理艺术家在公共艺术、城市美学、影像实验等跨领域的重要突破。

　　展览将以艺术与时代的双向对话为叙事主线，透过油画、手稿、文献与装置的多维展陈，解密这位视觉艺术大师如何以画笔构建时代记忆，用创新激活传统文化，凭远见塑造城市美学景观的传奇历程。

　　他以颜料解构时代的肌理，用创作重塑城市的灵魂，当数字浪潮裹挟着无数迷茫的个体叩问“如何在剧变中锚定自我价值”时，这位艺术先行者早已用生命轨迹写就启示录。

　　展览试图将这份跨越代际的精神火种重新点燃，让陈氏艺术中流淌的先锋性化作当代文化基因，激发每个观展者内心蛰伏的觉醒与共鸣。

　　上世纪三十年代，上海静安别墅曾是鎏金岁月里的风云场域，门庭若市间往来蔡元培、于右任等文化巨擘与银幕巨星，连电影《色戒》都曾在此定格旧时风韵。

　　而今，一场名为「FEEL SHANGHAI」的国际艺术展，让沉睡的老洋房焕发新生。来自英、法、西班牙等国的艺术家与本土海派创作者共舞，用当代艺术语言解构石库门里的百年烟云。

　　观众只需手持一张门票，便能穿梭于梧桐掩映的雕花廊柱间——从「东方巴黎」的爵士黄金年代，到《繁花》里霓虹流转的摩登街巷，上海的优雅与锋芒在油画笔触、光影装置与雕塑褶皱间层层绽放。

　　本次展览由今日美术馆旗下Today Works与穆夏繁花美术馆联合发起，如壹（广州）艺术品展览有限公司全程策展执行，以8大主题展厅构建沉浸式观展动线，完整呈现“新艺术运动”美学先驱阿尔丰斯·穆夏横跨四十载的艺术觉醒之路。

　　展览突破传统艺术展陈模式，首次集结近200件馆藏级穆夏真迹，涵盖巴黎时期的经典商业海报、布拉格阶段的民族主义创作手稿、书籍装帧设计等多元载体。

　　观众既能见证《吉斯蒙达》《四季》系列中标志性的曲线美学与花卉纹样，亦可通过《斯拉夫史诗》巨型投影与AI叙事剧场，感受艺术家从装饰艺术大师向民族精神讴歌者的蜕变。

　　策展团队特别设置“虚实共生”展区，运用4D光影技术重构穆夏工作室场景，让观众手持数字画笔在交互墙面上续写新艺术运动的曲线诗篇，完成对这位“美学革命者”的跨时空致敬。

　　作为中国首个聚焦电影幕后美学的沉浸式大展，造梦现场以130年电影工业史为轴线，将镜头翻转至银幕背后的创意熔炉。

　　展览首创“黑匣影院”，在零光源的绝对黑暗空间中，用杜比全景声系统播放《2001太空漫游》删减片段等影史遗珠，让声波成为唯一叙事载体。

　　《宠物总动员》展览由北京时代美术馆与全球顶级影像机构Fotografiska联合策划，作为继斯德哥尔摩、纽约、塔林、上海后的全球第五站，本次展览将用镜头语言解构宠物与人类的情感共生关系。

　　当莫高窟407窟藻井的飞天冲破千年尘封，敦煌壁画中翻涌的流云飘带，在景德镇窑炉的烈焰中完成了跨越时空的对话。

　　千年匠心·釉见敦煌瓷画艺术大展以60件窑变釉瓷板为叙事载体，将飞天衣袂的流动韵律、经变画中的青绿山色凝铸为永恒。

　　“展厅蜕变为跨越千年的美学实验室：明代的霁蓝与唐彩在瓷面上交织碰撞，智能算法实时演算飞天色盘，重构数字时代的敦煌调色板。

　　观众漫步于敦煌密码库交互空间，指尖轻触瓷片即刻激活矿物光谱。朱砂与青金石的光影涟漪中，丝路驼铃穿越时空，在釉层深处完成一场跨越文明的化学涅槃。”

　　最令人惊叹的当属《流变的敦煌》数字剧场：在全息投影构筑的虚实边界中，宋代飞天的飘带与数字水袖共舞出时空涟漪，AI实时捕捉观众动态，将其身影解构重组为绚丽的釉彩像素。

　　当窑变冰裂纹在数字光影中悄然生长，每位参与者都在见证一场跨越千年的艺术对话——此刻，我们既是敦煌美学的观赏者，亦是未来文明的书写者。

　　这场横跨南北的艺术盛宴中，数十件国宝级文物首次离京巡展，于广东美术馆新年度大展构建起三大主题单元。

　　70余件珍稀典藏与未公开手稿、信札档案形成多重透视，聚焦中国美术现代化进程中的灯塔式人物——徐悲鸿如何以“致广大而尽精微”的知行合一，重构二十世纪艺术史坐标系。

　　值此粤港澳大湾区文化新地标——广东美术馆新馆启幕之际，展览既是百年徐悲鸿研究的学术重估，更是对文明互鉴时代的智性回应。

　　依托数字化艺术智库与国际化学者共同体的构建，这座华南艺术引擎将持续激活近现代美术研究的范式革新，在世纪对话中书写中国美术的当代性叙事。

　　“江南晨曦（1895-1925）”解码其艺术觉醒的叙事，“烽火淬炼（1926-1936）”解构美育实践中的家国经纬，“山河铸魂（1937-1953）”诠释写实主义与民族叙事的化学反应。

　　GAS插画艺术能量场今夏在广州人民艺术中心破界生长！由GAF与CIAC联合策动的「无限生」创意生态计划，聚合全球顶尖插画师、独立艺术及实验性厂牌。

　　展览通过八大研究性主题单元，深度解构常玉融汇敦煌美学的书写性笔触与巴黎画派先锋美学的创造性对线世纪全球化语境下中国艺术现代性转型的独特路径。

　　作为巴黎画派中鲜为人知的东方密钥，常玉以「飞白入色」的跨文化实践重构了水墨留白与野兽派色彩的共生逻辑——从《双裸女》的墨韵肌理到《草原烈马》的线性解构，其作品彰显了东方美学在西方现代主义浪潮中的主体性觉醒。

　　展览同步释出常玉与徐悲鸿等历史人物的往来信札、创作手稿及艺术评论档案，为学术界提供研究中国现代美术全球传播的珍贵范本。

　　展以数字孪生技术精准复原常玉巴黎画室原境，构建五大多模态交互场域，首次系统性释出艺术家与徐志摩跨文化对话的珍贵文献。

　　通过全息影像活化技术，那些镌刻着东方诗性的法文手稿在双语声纹重建中显影，形成跨越时空的文明对线周年重点文化项目，本次展览由中国美术馆联合法国国家艺术史研究所共同研发，开创文物数字化叙事的新范式。

　　展览通过丝线、灯光与互动，让观众直观感受人与人的羁绊，思考在充满变数的世界中如何创造新的联结。

　　“春华秋实”作为舒心堂·生空间战略性打造的艺术智性生产机制，已升级为聚焦中国画美学范式转型的系统性学术品牌。

　　由法国Emissive集团旗下文化科技先锋品牌Excurio发起，联合哈佛大学吉萨考古项目组、埃及最高文物委员会打造的《消失的法老：胡夫金字塔沉浸式探索体验》将作为中法文化旅游年重点项目落户杭州M511数字艺术中心。

　　展览采用HTC VIVE Arts提供的LBE（基于定位的娱乐）整体解决方案，突破性实现580平方米自由行走空间的虚实映射。

　　这一由埃及国家博物馆独家授权的数字内容，首次完整揭开了第四王朝建筑奇迹背后的权力叙事与宇宙观体系。

　　E03画廊带来了一场充满童趣的艺术冒险！德国艺术家Jill Senft将在杭州举办首次个展异想天开。这场展览将带领观众踏上一段奇妙的想象之旅。

　　值《名侦探柯南》动画三十周年之际，由日本读卖电视台官方授权、杭州市文广旅游局特别支持的“，名侦探柯南IP数字化工程大展”正式启幕。

　　本次展览汇集了来自英国阿伯丁大学博物馆的123件/组珍贵文物，这些稀世珍宝将首次在南京与观众见面。展品横跨古埃及32个王朝，完整呈现了这个古老文明的兴衰历程。

　　“隐秘的秦陵”作为国家级大遗址活化创新工程的重要实践，现由河南省广电全媒体集团联合秦始皇陵博物院、中科院数字文化遗产实验室共同发起，是国内首个基于“虚实共生考古方法论”构建的沉浸式文明解码系统。

　　作为国家级文化战略“艺术赋能城市更新”工程的先驱实践者，许燎源教授以二十年躬身构建的“艺术家自主型文化机构”范式，在成都双循环格局中打造出具有国际标识度的当代艺术枢纽——许燎源设计艺术博物馆。

　　作为国家艺术基金“新质生产力美学转化工程”重点支持项目，2025「奇点回响：李元柏个展」在许燎源当代艺术研究院（国家级工业设计中心）正式启幕。

　　本展依托国家艺术基金“文化遗产视觉化转译”专项，系统梳理百年中国摄影史中的文明对线位威尼斯双年展参展者）通过“媒介考古学”方法论，在4K多光谱扫描、高动态范围成像等前沿技术支持下，对传统文化符号进行“视觉对线月展览精选